Museo del Jamón, Madrid España

El Museo del Jamón nació en Madrid, en agosto de 1978, fundado por los hermanos Sr. Luis y Sr. Francisco Muñoz Heras. El primer restaurante que se abrió se ubicó en el Paseo del Prado.

El mejor nombre para estos establecimientos fue el Museo del Jamón, junto al Museo del Aire y el Museo del Prado. Fueron los primeros restaurantes temáticos de España, porque en sus paredes estaban representados lo que se comía y se come, jamones curados de todas las regiones de España. Los hermanos Muñoz Heras, creadores y propietarios de esta cadena de restaurantes, ya tenían una amplia red de charcutería en el sur de Madrid, por lo que hay una experiencia de 50 años que nos respalda en el mercado de alimentos.

Posteriormente, se abrieron para todas las áreas de Madrid, como la calle Atocha, en la conocida Gran Vía y en la céntrica calle Alcalá … hoy en día, con más de diez restaurantes repartidos por todo Madrid.

La primera cosa que recomendaría a cualquiera que haga una visita a Madrid es ir a comer al Museo del Jamón. Hay algunos de ellos en la ciudad, ¡y son fabulosos! Cualquier lugar que tenga colgadas patas de jamón y chorizo ​​en las ventanas es perfecto. Al pasar por la acera se puede oler el cerdo … Los champiñones rellenos de tocino, el jamón y el melón, las bandejas de chorizo.

MI primera parada en Madrid, minutos después de bajar del autobús desde el aeropuerto, fue el museo. No, no el Prado, sino el Museo del Jamón. El Museo del Jamón es la mayor de varias cadenas de lugares de comida delicatessen repartidos por todo Madrid (las cadenas competidoras se llaman Ham Palace (Palacio del Jamón), House of Ham (La Casa del Jamón) y Mr. Ham (Míster Jamón)). La decoración de estos emporios es sencilla: mostradores de fórmica, estuches de vidrio rellenos de queso, chorizo ​​y salchichones (salamis picantes) y, en lo alto, cerca de mil cerdos curados salados suspendidos desde el techo por el casco, como lámparas de araña.

La experiencia comienza en el sótano poco iluminado del moderno edificio de varios pisos, donde los focos iluminan los corvejones de jamón recubiertos de oro que cuelgan como candelabros de cerdo exquisitamente pegajosos desde el techo. Un pequeño grupo de angloparlantes (las visitas también están disponibles en español) se agrupan en una galería oscura, casi vacía, donde un foco de luz ilumina dramáticamente unas pocas mesas blancas cubiertas de manteles con sillas vacías.

La última mañana, me estaba metiendo un último sándwich de jamón en la boca antes de despedirme de la preciosa carne. Si no me hubiera embarcado en la experiencia de comer este Jamón delicioso, dudo sinceramente que hubiéramos apreciado completamente el tesoro español de una carne curada. Tampoco gastaríamos nuestro tiempo libre adivinando el precio de los corvejones de jamón. ¡Buen Provecho!.

Castelvecchio (Verona) Italia

Fortaleza del Scaliger

Este gran castillo medieval de ladrillo fue construido en 1354 por el Scaliger Cangrande II y es uno de los centros de arte más importantes de Europa. Un muro de cerramiento rodea las almenas del castillo y sus 6 torres. En la Edad Media, el muro exterior estaba protegido por un foso. Contrariamente a todas las especulaciones, la fortaleza no se construyó para defenderse contra los enemigos externos, sino contra los veroneses que odiaban la dinastía de la familia Scala. El palacio de la ciudad en la Piazza dei Signori fue abandonado y la familia noble se mudó al Castelvecchio. Irónicamente, la fortaleza interior fue finalmente conquistada desde afuera cuando el Milanese Visconti puso fin al gobierno de los Scaliger en Verona.

La invasión de Napoleón cambió el castillo considerablemente. La mayor pérdida fue la demolición del arco romano Arco dei Gavi, que formaba parte del complejo del castillo. Varias torres también fueron destruidas, incluyendo una Torre del Reloj (Torre dell’Orologio), y el castillo fue utilizado como un castillo y arsenal para las tropas francesas.

Bajo el dominio italiano a finales del siglo XIX, el castillo seguía siendo la sede de los oficios militares. En 1870, el puente de Castelvecchio se abrió al público.

Después de los Señores de Verona, los venecianos, franceses y austriacos usaron la fortaleza antes de que fuera restaurada en 1923 y abierta como museo en 1925.

El Museo de Castelvecchio

Hoy en día, el castillo alberga el Museo Castelvecchio, uno de los más grandes e importantes de Verona. Hay alrededor de 300 habitaciones divididas en diferentes secciones: escultura, pintura italiana, cerámica, armas antiguas, etc. Uno de los monumentos más significativos del castillo es una estatua original de Cangrande, traída al museo desde Scaliger Tombs.

Puede llegar a la residencia de la familia Scala, que ahora alberga el Museo Civico d’Arte, cruzando el patio. El museo alberga una de las colecciones de arte más importantes de Europa. En la sala 1, el sarcófago de San Sergio y Baco de 1179 merece una atención especial. Otros puntos destacados en las otras habitaciones incluyen el retrato del niño de Francesco Caroto (1480-1555), una de las pinturas más famosas del museo, y el altar de Turine dei Maxio (1356-1387).

Numerosas pinturas de la escuela veronesa y veneciana se pueden encontrar en la sala 14. Entre ellas se encuentran pinturas de Stefano di Verona (“Virgen y niño”), Pisanello (“Madonna con la codorniz”), Jacobo Bellini (“Madonna de la humildad”) y Andrea Mantega (“La Sagrada Familia con Santa Julia”). Otra pieza impresionante es la estatua original de la tumba de Cangrande I de las Tumbas del Escaliger.

Dada la gran cantidad de exhibiciones para ver, definitivamente debe tomar algunas horas para visitar el museo y la fortaleza adecuadamente. Los visitantes que no están tan interesados ​​en el arte pueden caminar por el patio del castillo y obtener una buena impresión del poder de la fortaleza de antaño.

Somos Trabajadores, no Somos Esclavos

El 19 de junio de 1972, la Corte Suprema de los EE. UU. Falla contra Curt Flood en Flood v. Kuhn, negando a la agencia libre de Flood como jugador de béisbol. Flood intentaba romper la cláusula de reserva que había atado a los jugadores de béisbol a una franquicia desde el establecimiento del béisbol profesional.

Curt Flood fue cambiado de los Cardenales de San Luis a los Filis de Filadelfia después de la temporada de 1969. Los Cardenales se encontraban entre las franquicias de estreno en el béisbol, y habían ganado la Serie Mundial en 1964 y 1967 con Flood patrullando el campo central. Un bateador de .293, Flood bateó .300 seis veces en sus 10 temporadas con los Cardenales (1959-1969), y ganó un Premio Guante de Oro por sus siete años consecutivos (1963-1969). Era un jugador estrella, y odiaba dejar St. Louis para ir a Filadelfia para jugar en un equipo de segunda categoría con una reputación de racismo entre los fanáticos locales.

Flood consultó a Marvin Miller, director ejecutivo de la Unión de Jugadores y un experto negociador y experto en trabajo que ya había introducido con éxito la negociación colectiva en las grandes ligas. Miller estaba convencido de que Flood perdería su batalla en la corte además de su carrera en el béisbol. Sin embargo, Flood decidió seguir adelante, y en una carta de diciembre de 1969 al comisionado de béisbol Bowie Kuhn, manifestó su deseo de convertirse en agente libre, lo que le daría el poder de decidir para qué equipo jugaría. Kuhn ignoró la carta.

Flood v. Kuhn se discutió en mayo y junio de 1970 en el distrito sur de Nueva York. Flood estuvo representado por Arthur Goldberg, un legendario abogado laboral que luego se convirtió en juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos, pero un abogado de peso pesado no fue suficiente. Después de perder en el Tribunal de Distrito de EE. UU. Y luego en el Tribunal de Apelaciones del 2º Circuito, el caso se presentó ante el Tribunal Supremo a partir de marzo de 1972. La opinión, emitida por el juez Harry Blackmun, afirmó el Club Federal de Béisbol de 1922 v. Opinión de la Liga Nacional de Oliver Wendell Holmes que el béisbol es un deporte y no un negocio, y por lo tanto está exento de la ley antimonopolio. La gran disensión de los jueces Thurgood Marshall, William Brennan y William O. Douglas sostuvo que el fallo era incorrecto porque el béisbol era y es un negocio, y un gran negocio, empaquetado con ventas de licor, transmisión y muchas otras industrias.

Como Miller predijo, Curt Flood nunca volvió a jugar béisbol. Tres años más tarde, en 1975, un árbitro independiente dictaminó en un caso similar presentado por Andy Messersmith y Dave McNally que los hombres estaban libres de sus obligaciones contractuales y podían solicitar la agencia libre. Hoy en día, la agencia libre es una parte tan importante del béisbol como Cracker Jack y los perros calientes.

PARQUE ESTATAL DEL CASTILLO DE GILLETTE

Parece una fortaleza medieval, pero un paso dentro del castillo de piedra revela los sofás incorporados, el camino de la mesa y las tallas de madera que apuntan al genio creativo que fue William Gillette.

HISTORIA DE LA ZONA

En la cima de la colina más al sur de una cadena conocida como las Siete Hermanas, William Hooker Gillette, destacado actor, director y dramaturgo, construyó esta finca de ciento ochenta y cuatro acres, la Séptima Hermana. El punto focal de su esfuerzo fue una mansión de veinticuatro habitaciones que recuerda a un castillo medieval.

Compradas por el Estado de Connecticut en 1943 a los ejecutores del testamento de Gillette, el Castillo de Gillette y la propiedad contigua con sus finos bosques, senderos y vistas ahora se administran para el disfrute de las generaciones presentes y futuras. Esto aparentemente hubiera complacido a Gillette, ya que su voluntad dio instrucciones específicas para ver que la propiedad no cayó en las manos “de algún saphead desaliñado que no tiene idea de dónde está ni de lo que lo rodea”. Esta declaración también señala el valor que Gillette le otorgó a su patrimonio y la aprensión que sintió por su disposición.

Gillette diseñó el castillo y la mayoría de sus contenidos personalmente, revisando periódicamente cada fase de su construcción. Construida con piedra de campo local apoyada por un marco de acero, se necesitaron veinte hombres cinco años (1914-1919) para completar la estructura principal. Gillette comenzó su semi-retiro en su nuevo hogar; y en los años siguientes, supervisó los muchos miles de refinamientos creados por artesanos locales.

La carpintería del castillo es de roble blanco del sur tallado a mano. De las cuarenta y siete puertas dentro de la estructura, no hay dos exactamente iguales. Y cada puerta tiene un hermoso cerrojo externo tallado de madera. Incluso los muebles del castillo son indicios de las inspiraciones de Gillette. Los sofás incorporados, una mesa móvil sobre rieles y los interruptores de luz de madera tallada apuntan a su genio creativo.

En el exterior, la influencia de Gillette no es menos evidente. Los senderos a menudo siguen, sobre caballete y a través del túnel, el ferrocarril de vía estrecha de tres millas del actor. Los propios senderos para caminar de Gillette se construyeron con peldaños casi verticales, puentes de arcos de piedra y caballetes boscosos que se extendían hasta cuarenta pies. Otras atracciones al aire libre incluyen una bodega de vegetales, la estación de ferrocarril (Grand Central) y el estanque de peces dorados de Gillette.

Gillette nació en Hartford, Connecticut, en 1853, hijo del ex senador estadounidense Francis Gillette y su esposa Elizabeth Daggett Hooker Gillette, descendiente de Thomas Hooker, fundador de Hartford. Cuando era niña, Gillette se sintió cautivada por el escenario y las actividades de actuación, un interés que sus padres no alentaron. A la edad de trece años, supuestamente había construido un pequeño escenario y se divertía dando espectáculos de títeres con frecuencia para sus amigos. A los veinte años, dejó su hogar para seguir su carrera elegida; pero el éxito fue lento en el desarrollo. Asistió a clases en numerosas universidades, entre ellas Trinity, Yale, Harvard, el Instituto de Tecnología de Massachusetts y el Colegio de la Ciudad de Nueva York, pero nunca recibió un título. Su primer reconocimiento como actor se logró cuando el líder se enfermó en “Broken Hearts” en el Museo de Boston, y la actuación de Gillette fue bien recibida. Esto llevó a otros y mejores roles para Gillette. Él es más famoso por su interpretación de “Sherlock Holmes” en sus habilidades de actuación y estilo. Además de sus actividades como actor y dramaturgo, se sabe que Gillette escribió dos novelas, inventó muchos accesorios de trucos y técnicas de iluminación y, a menudo, produjo y dirigió las obras en las que apareció. Después de su semi-retiro en 1910, Gillette fue recibido por los asistentes al teatro en innumerables ocasiones durante sus cuatro giras de renacimiento. Su última actuación fue en el Bushnell en Hartford en 1936, un año antes de su muerte.

La Historia del Día de San Valentín

Los orígenes de este día todavía son turbios, no muy romántico.

Para la mayoría de las personas, el Día de San Valentín significa notas manuscritas en forma de corazón, regalos pensativos de flores o joyas, y lo más importante, el tiempo que pasa con un ser querido. ¿Pero por qué el 14 de febrero es considerado el día del amor? ¿Y cómo empezaron todo esto en primer lugar?

Resulta que, en realidad, nadie realmente conoce la verdadera historia del Día de San Valentín. Pero lo que sabemos sobre los orígenes del Día de San Valentín no es tan romántico. El día lleva ese nombre, por supuesto, para San Valentín, pero ¿por qué? Y que san valentin Aparentemente hubo dos San Valentín ejecutadas el 14 de febrero (aunque en años diferentes) por el emperador Claudio II, la razón por la cual la iglesia designó el día para los mártires.

Es posible que las vacaciones llenas de corazón se basen en una combinación de los dos hombres, Un cuento ampliamente aceptado se publicó en The Boston Globe en 1965 y postula que uno, San Valentín de Terni, quien fue ejecutado alrededor del año 278 dC, había estado oficiando secretamente bodas de soldados romanos en contra de los deseos del emperador, lo que lo convirtió, en algunos ojos, en un defensor del amor joven.

Muchos también creen que el Día de San Valentín fue designado por el Papa Gelasio I para reemplazar el antiguo festival romano de Lupercalia. La fiesta libertina se produjo casi al mismo tiempo e involucró un ritual pagano de hombres desnudos azotando a mujeres con la piel empapada de sangre de animales sacrificiales (sí, en realidad), que creían que promovían la fertilidad. Después de esta flagelación había una tradición igualmente extraña, en la que los hombres seleccionaban al azar los nombres de las mujeres para decidir quiénes permanecerían juntos durante el resto del festival, o si el encuentro era exitoso, de por vida.

Sin embargo, un profesor de inglés de la Universidad de Kansas, el difunto Jack B. Oruch, tenía una teoría diferente, señala el Times: A través de la investigación, determinó que el poeta Geoffrey Chaucer vinculó el amor con San Valentín por primera vez en su siglo XIV. En sus Obras “Parlement of Foules” y “The Complaint of Mars”. Por lo tanto, Oruch afirmó que Chaucer inventó el Día de San Valentín tal como lo conocemos hoy. En ese momento, el 14 de febrero también era considerado el primer día de la primavera, ya que era el comienzo de la temporada de apareamiento de las aves, perfectamente apropiado para una celebración de afecto.

Ya sea que Chaucer pueda o no ser totalmente acreditado, es cierto que él y su compañero escritor Shakespeare popularizaron las asociaciones amorosas que rodean el día. Pronto, la gente comenzó a escribir e intercambiar cartas.

A principios de la década de 1910, una compañía estadounidense que algún día se convertiría en Hallmark comenzó a distribuir tarjetas de San Valentín. Flores, dulces, joyas, y más seguidos, y el resto, por supuesto, es historia.

INTELIGENCIA

La inteligencia distingue al hombre del animal podemos tener aptitudes variables
Pero podemos llevar a cabo planes concretos para resolver todo tipo de problemas
Hablar de inteligencia es hablar de comportamiento imprevisible. Es también rebelión
Critica con margen para el disparate, junto con la inteligencia tendremos que hacerle un puesto
Al desarrollo de la creatividad.

Todo comienza en la niñez con el desarrollo de la inteligencia abstracta que a su vez se une con la inteligencia conceptual o razonamiento hipotético, por eso hay que conservar la infancia para
Ser creativos un comportamiento creativo implica una respuesta no programada frente a estímulos y perturbaciones no previstas. Nuestros sentidos no copian la realidad tal cual solo la interpretan y no hay creatividad sin la acción del azar.

Decía Einstein: inteligencia materia y energía son al final la misma cosa la psique y el soma
El hombre dueño y señor del mundo gracias al instrumento poderoso y magnifico de la razón
Por eso que al escribir se crea se piensa se ponen en movimientos todas las actividades
Intelectuales que se requiere en especial el empleo de la inteligencia.

Dijo S.Elliot: Ser original representa un valor querer serlo un defecto

Nikola Tesla

INVENTOR SERBIANOAMERICANO

Nikola Tesla, (nacido el 9/10 de julio de 1856, Smiljan, Imperio austriaco [ahora en Croacia], falleció el 7 de enero de 1943 en Nueva York, Nueva York, EE. UU.), Ingeniero e inventor estadounidense serbio que descubrió y patentó el campo magnético rotativo , la base de la mayoría de las máquinas de corriente alterna. También desarrolló el sistema trifásico de transmisión de energía eléctrica. Emigró a los Estados Unidos en 1884 y vendió los derechos de patente de su sistema de dinamos, transformadores y motores de corriente alterna a George Westinghouse. En 1891 inventó la bobina de Tesla, una bobina de inducción ampliamente utilizada en la tecnología de radio.

Tesla era de una familia de origen serbio. Su padre era un sacerdote ortodoxo; Su madre no estaba escolarizada pero era muy inteligente. A medida que maduró, mostró una imaginación y creatividad notables, así como un toque poético.

Entrenando para una carrera de ingeniería, asistió a la Universidad Técnica de Graz, Austria, y a la Universidad de Praga. En Graz vio por primera vez el Gramme dynamo, que funcionaba como generador y, cuando se invirtió, se convirtió en un motor eléctrico, y concibió una forma de utilizar la corriente alterna para obtener ventajas. Más tarde, en Budapest, visualizó el principio del campo magnético giratorio y desarrolló planes para un motor de inducción que se convertiría en su primer paso hacia la utilización exitosa de la corriente alterna. En 1882, Tesla fue a trabajar en París para la Continental Edison Company y, mientras estaba en Strassburg en 1883, construyó, después de horas de trabajo, su primer motor de inducción. Tesla navegó a América en 1884, llegando a Nueva York con cuatro centavos en el bolsillo, algunos de sus propios poemas y cálculos para una máquina voladora. Primero encontró empleo con Thomas Edison, pero los dos inventores estaban muy separados en cuanto a antecedentes y métodos, y su separación era inevitable.

En mayo de 1888, George Westinghouse, director de Westinghouse Electric Company en Pittsburgh, compró los derechos de patente del sistema polifásico de Tesla de dinamos, transformadores y motores de corriente alterna. La transacción precipitó una lucha de poder titánica entre los sistemas de corriente continua de Edison y el enfoque de corriente alterna Tesla-Westinghouse, que finalmente se impuso.

Tesla pronto estableció su propio laboratorio, donde su mente inventiva podía darse rienda suelta. Experimentó con gráficos de sombras similares a los que más tarde utilizaría Wilhelm Röntgen cuando descubrió los rayos X en 1895. Los innumerables experimentos de Tesla incluían el trabajo en una lámpara de botón de carbón, en el poder de la resonancia eléctrica y en varios tipos de iluminación.

Para disipar los temores de las corrientes alternas, Tesla realizó exposiciones en su laboratorio en las que encendió lámparas al permitir que la electricidad fluyera a través de su cuerpo. A menudo lo invitaban a dar conferencias en casa y en el extranjero. La bobina de Tesla, que inventó en 1891, se usa hoy en día en aparatos de radio y televisión y otros equipos electrónicos. Ese año también marcó la fecha de la ciudadanía estadounidense de Tesla.

Westinghouse utilizó el sistema de corriente alterna de Tesla para iluminar la Exposición Mundial en Chicago en 1893. Este éxito fue un factor en su adjudicación para instalar la primera maquinaria eléctrica en Niagara Falls, que llevaba el nombre y el número de patentes de Tesla. El proyecto llevó el poder a Buffalo en 1896.

En 1898 Tesla anunció su invención de un barco teleautomático guiado por control remoto. Cuando se expresó el escepticismo, Tesla demostró sus pretensiones ante una multitud en el Madison Square Garden.

El trabajo de Tesla luego cambió a turbinas y otros proyectos. Debido a la falta de fondos, sus ideas permanecieron en sus cuadernos, que aún son examinados por los entusiastas en busca de pistas sin explotar. En 1915 se sintió gravemente decepcionado cuando un informe de que él y Edison debían compartir el Premio Nobel resultó ser erróneo. Tesla recibió la Medalla Edison en 1917, el mayor honor que el Instituto Americano de Ingenieros Eléctricos podría otorgar.

Después de la muerte de Tesla, el custodio de la propiedad extranjera confiscó sus baúles, que contenían sus papeles, sus diplomas y otros honores, sus cartas y sus notas de laboratorio. Estos fueron eventualmente heredados por el sobrino de Tesla, Sava Kosanovich, y luego alojados en el Museo Nikola Tesla en Belgrado. Cientos de personas ingresaron a la Catedral de San Juan Divino de la ciudad de Nueva York por sus servicios funerarios, y una gran cantidad de mensajes reconocieron la pérdida de un gran genio. Tres galardonados con el Premio Nobel rindieron homenaje a “uno de los intelectos más destacados del mundo que allanó el camino para muchos de los desarrollos tecnológicos de los tiempos modernos”.

La Naturaleza Como Fuente De Inspiración

Antonio Gaudi arquitecto Español nació en Reus Tarragona en el año  1852 y murió en Barcelona en el año 1926 Perteneciente a una familia  de artesanos del cobre. Estudio Arquitectura en Barcelona y destaco por sus ideas singulares y alejadas de la corriente de la época. A partir de 1883 evoluciona hacia una forma propia destacándose en la arquitectura modernista, muchas horas de estudios de la filosofía y la estética profundizaran sus conocimientos así como también en las ideas góticas y medievales.

La naturaleza como fuente de inspiración la religión como base  y las tradiciones culturales y artísticas Catalanas son sus marcas en sus obras y diseños de forma vegetales estilizadas.

A lo largo de su vida creativa alterno su trabajo en el templo  de La Sagrada Familia con muchas otras obras dentro y fuera de Barcelona.

De sus obras más importantes podemos citar. Parque Guell, Casa Mila, Casa Batllo, Casa Vicens, Casa Calvet , Palau Guell, Pavellons Finca Guell.

Gaudi fue un revolucionario de la arquitectura donde combino su ingenio y su recreación artística a los muchos caprichos de la naturaleza. Todas sus obras son patrimonio de la humanidad todo un viaje fantástico propio de los cuentos de hadas.

Una vez dijo Mis grandes amigos están muertos no tengo familia ni clientes ni fortuna ni nada así puedo entregarme totalmente al Templo de La Sagrada Familia. En el año de 1926 Gaudi fue atropellado por un tranvía en el centro de Barcelona y murió a las pocas horas dejando inconclusa su magistral obra.

Gaudi un Arquitecto Inconformista  dejo un legado de obras que han pasado a ser patrimonio de la humanidad.

Castillo de Guimaraes, Símbolo de Portugal.

Considerado el símbolo del monumento del nacimiento de Portugal, una visita al castillo de Guimaraes es un reconocimiento para todos los que deseen comprender el país.

El castillo de Guimaraes es un lugar de visita elogiosa para todos aquellos que deseen bucear en los orígenes portugueses, ya que este impresionante monumento fue testigo de la batalla de São Mamede, crucial para el nacimiento de Portugal.

El castillo de Guimaraes y la historia portuguesa.

Pero comencemos por el principio: en el siglo X, la condesa de Mumadona, la viuda del conde Hermenegildo Gonçalves y la tía de Ramiro II, rey de León, ordenaron la construcción de un convento en la tierra de Vimanares, hoy Guimaraes. Para defenderlo de los ataques moriscos y normandos, se construyó el castillo de Guimaraes entre 959 y 968, lo que llevó al desarrollo de Vimanares.

Un siglo después, Alfonso VI de León y Castilla otorga el gobierno del condado de Portugal al Conde Henrique, quien decidió mudarse al castillo de Guimaraes con su esposa Teresa, donde, supuestamente, su hijo Afonso Henriques, que se convertiría en el 1er rey portugués. nació. Se produjeron varias mejoras, siendo las más significativas la ampliación del perímetro defensivo y el mantenimiento.

El conde Henrique solía soñar con un Reino independiente de Portugal, pero murió sin cumplirlo. Afortunadamente, su hijo siguió el mismo objetivo y el momento decisivo tuvo lugar en 1128, justo afuera del castillo de Guimaraes en el campo de S. Mamede, cuando Afonso Henriques derrotó a su madre que estaba en contra de la independencia portuguesa y cuyas tropas eran apoyadas por el gallego. En 1179, Afonso Henriques es reconocido como Rey de Portugal por el Papa Alejandro III. Así vinculado a los eventos más significativos que llevaron a la independencia portuguesa, el castillo de Guimaraes se considera un símbolo del nacimiento de nuestra nacionalidad. Y el simbolismo es aún más fuerte gracias a la estatua de nuestro rey fundador, que se encuentra justo al lado del castillo, que fue bautizado en la Iglesia de São Miguel situada entre el castillo y el Palacio Ducal.

A lo largo de los años, varios reyes ampliaron y reforzaron la capacidad defensiva de las murallas del castillo, a saber, Dinis, Fernando y John I. Sin embargo, a pesar de su importancia histórica, el monumento sufrió daños considerables durante el siglo XIX cuando gran parte de sus murallas fueron desmanteladas y su Piedras reutilizadas para construcciones públicas y privadas. Afortunadamente, el castillo se salvó de la misma fe por un voto en una elección celebrada en 1836. Durante la década de 1940, para celebrar el “Doble Centenario del Nacimiento de la Nacionalidad y la Restauración Portuguesa (1140-1640-1940)” el ​​castillo sufrió Grandes renovaciones que le dieron hoy en día el nuevo aspecto.

La grandiosidad del castillo de Guimaraes y el cercano centro histórico fue reconocido en 2001 por la UNESCO que eligió al lugar como Patrimonio de la Humanidad. Entonces, ¿quién está interesado en visitar el castillo de Guimaraes para comprender la fundación de una de las naciones más antiguas del mundo?

Castillo de Belmonte.

En la provincia de Cuenca, encontramos el pueblo de Belmonte, un antiguo pueblo agradable que alberga uno de los edificios más históricos de la historia de España: el Castillo de Belmonte. Si vienes al Parador de Alarcón, o si vas al Parador de Cuenca, debes pensar en ir a un viaje a este lugar histórico.

se ubica de la misma manera que la Ruta del Don Quijote, por lo que es una obligación si va por esta ruta literaria y cultural.

El Castillo de Belmonte es una construcción del siglo XV, específicamente del año 1456, situada en la cima del Cerro de San Cristóbal en la región de Cuenca. Incluso si está fechado hace tanto tiempo, es uno de los edificios mejor conservados de España. Ir al Castillo de Belmonte significa viajar a los tiempos medievales pasados ​​en España. Solía ​​ser una residencia real, pero hubo un tiempo en que también se usó como cárcel. Ahora, se considera un edificio de interés cultural.

Este castillo fue construido como una fortaleza-palacio para defender y responder a posibles ataques. La arquitectura es una de las cosas más representativas de este majestuoso edificio, especialmente sus techos. Puede visitar el interior del castillo y deleitarse con la grandeza de sus habitaciones y decoraciones en lo que es un recorrido completamente cultural y didáctico lleno de secretos y misterios históricos.

En el trono papal de Inocencio III, el obispo de Cuenca lo llama Bellomonte (hermoso bosque), debido al bosque que rodeaba la ciudad. En 1294, apareció en el libro de cuentas del rey Sancho IV entre las ciudades donde recolectaba dinero para pagar a sus caballeros que iban a acompañar a don Juan Manuel, el futuro Príncipe de Villena, a las tierras de Murcia. En 1323, la ciudad ganó cierta notoriedad en el Chronicon domini Joannis Enmanuelis, diciendo que en este año 1323 Don Juan Manuel (también el sobrino del rey Alfonso X comenzó a construir una muralla llamada Belmont y al mismo tiempo construyó la antigua fortaleza de Alcázar. El primer miembro de la familia de Pacheco que fue señor de la ciudad fue Juan Fernández Pacheco, que fue otorgado por el rey Enrique III, el privilegio firmado en Tordesillas en 1398, le dio la razón de ser una persona de gran importancia para la guerra. El señorío fue heredado por su hija María, quien se casó con Alfonso Téllez Girón y Vázquez de Acuña. De este matrimonio nacieron dos hijos, Juan Pacheco y Pedro Girón (nacido en Belmonte). El señorío finalmente fue heredado por Pedro Girón. El más joven fue Juan Pacheco. el primer marqués de Villena, que ordenó construir el castillo de Belmonte en 1456, así como la iglesia colegial de San Bartolomé en la misma fecha que el castillo. El rey Pedro I de Castilla ha estado en Sevilla, en 1361, otorgó a la ciudad de Belmonte la realeza y el privilegio de una ciudad. Posteriormente, el rey Enrique II de Castilla, al ganarse la confianza de los juzgados de Burgos en 1367, otorga el privilegio de ciudad y exime al municipio de la jurisdicción de Alarcón con los mismos derechos que los del castillo cercano o Castillo de Garcimuñoz.

Está Construido en un estilo gótico mudéjar del s. XV, donde se inició la construcción en 1456 por orden de don Juan Pacheco. El exterior era similar a los castillos de Manzanares el Real en Madrid y Mombeltrán en Ávila, como lo hizo el mismo arquitecto Juan Guas. Realmente no hay certeza de cuándo se terminaron muchas fechas, pero la más frecuente es la de 1474 debido a la inminente guerra civil de 1475-1480. El castillo alberga la casa del señor marqués Diego López Pacheco.

Por matrimonio, el castillo pasa a la familia de la Casa de Montijo y en el siglo 19 pasa a la condesa de Teba. Sin embargo, fue la heredera de la casa de Villena, Eugenia de Guzmán, más conocida como Imperatrice de los franceses bajo Eugenia de Montijo, casada con el emperador Napoleón III de Francia. Ella ordenó que se restaurara el castillo en el exterior e interior, como durante su tiempo con el Patio de Armas, las escaleras principales y las chimeneas de tiza, así como algunas de las azoteas. Estas obras duraron desde 1857 hasta 1870, y se terminaron debido a la derrota del Segundo Imperio francés. Desde 1881 hasta 1885, el castillo está ocupado por hermanos dominicanos franceses que lo utilizaron como monasterio; Después de su partida, el sobrino nieto de la Imperatrice Eugénie, el duque de Peñaranda, Hernando Fitz-James Stuart y Falcó, continuaron con las restauraciones e incluso llegaron a vivir allí. Actualmente es propiedad de la Casa Ducal de Peñaranda, descendientes de la duquesa de Alba, María Francisca de Sales Portocarrero, hermana de Eugenia de Guzmán, también conocida como Eugenia de Montijo.